Reviews
Videos
Curriculum Vitae

Ich bin am 23.3.1947 geboren, habe einen Sohn, unterrichtete bis 1984 als Studienrätin Geschichte, Politik und Latein und folgte dann meinem Wunsch, zu tanzen und zu heilen. Dia Aus- und Weiterbildungen dafür habe ich absolviert bei:

• John Graham: Tanz
• Peter Baer: Schauspiel
• Mia Segal und Yochanan Rywerant: Feldenkrais-Methode® /Einzelbehandlung und Gruppen-lektionen
• Dr. Lenny Maietta und Dr. Frank Hatch: Kinästhetik und Eltern-Kind-Handling
• Dr. Amy und Dr. Arnold Mindell: Prozess-orientierte Psychologie/Traumkörperarbeit
• Professor Sjef Teuns: {Kinder-) Psychoanalyse und Analyse nach Winnicott
• Professor Anna Ornstein: Psychoanalytische Selbstpsychologie in der Nachfolge von Kohut und familienorientierte Kindertherapie
• Professor Joe Lichtenberg: Säuglingsforschung und Psychoanalyse.

Die Bereiche meiner Berufe - und Berufungen -liebe ich wegen ihrer Nähe zum Menschen, ihrer Lebendigkeit und ihrer gegenseitigen Inspiration: das tägliche Trainieren und Probieren, die Aufführungen, das Berühren, Heilen und "Auf-den-Weg-schicken", überhaupt die faszinierende Begegnung mit vielen verschiedenen Menschen.

Während der Jahre der Aneignung von Konzepten in Aus- und Weiterbildungen und während meiner eigenen Erfahrungen in Praxis, Unterricht und Supervision hat sich meine Arbeit an Körper und Seele ständig bereichert und Verwandlungen erfahren.

Aus diesen Erfahrungen entstanden:

• TextTanzStücke und Performances
• mein Tanzunterricht in Techniken der Bewegung und Fertigkeiten der Improvisation
• Gentle dance in Verbindung mit dem Tanztheater
• eine bewegungs- und prozessorientierte Psychotherapie
• die TanzTheaterTherapie und
• eine spezielle Bewegungs-Familientherapie

Machmal "jongliere" ich mit all diesen farbigen Bällen von Wissen und Leben und manchmal verwende ich nur einen dieser Zugänge. Sehr oft verbinde ich das Kreative mit dem Analytischen. Auf diese Weise entwickelte ich daraus auch eigene Arbeitsweisen, wie zum Beispiel: die "Szene des Selbst" und TanzTheatermethoden für die Heilung.

Seit 1987 habe ich ein Repertoire von rund 90 Solo- und Ensemple-Stücken und Performances gezeigt: in Freiburg, Basel, Zurich, Berlin, Frankfurt. Es sind feste Stücke und Improvisationen, die ich auf Bühnen aufführte, sowie in Museen, Kirchen, Fabrikhallen und in der Natur. Ich setze mich vor allem mit der Avantgarde-Schriftstellerin Gertrude Stein auseinander.

After my research into improvisation with respect to "Partituren (scores)" I experimented with a variety of connections between the genres including dance - language - music - art. My newest experiments revolve around the Contemporary Music of Gerhard Stäbler. In addition, I am working towards an integration of conflict resolution into performance art. For more information please see the Stage Work and Performances section on www.wearewe.de.

Reviews

“A wild Look, to which everything is strange: Eva Weißmann has it. A chair, a coat, a body, in empty space as if created anew. Actually nothing happens at all. Actually everything happens which is important in theatre.”
(Christine Richard, MANTEL HAUT STUHL 1987)

“The Sound frame of sentences and words is transformed to an acoustic atmosphere, expanding boundaries on all corners and ends. In reality it is not about a “dance”. “Irondance” is dance – music – speech – theatre: Convincing: the intensity and precision with which Eva Weißmann carries out her movements.”
(Dance Ballet Aktuell 1989)

“ … Play-To-Day, a funny, playful, wakeful, crystal clear approach and
translation of Stein text. Everything is here and now, and nowhere else.”
(Badische Zeitung to: Play-To-Day 1989)

“So what’s it all about? Abstractly expressed, a discourse concerning that which is the essence of art itself.”
(Culture Joker 1989: Eva Weißmann and her dance theatre)

Eva Weißmann takes the spiral-formed speaking rhythm of Gertude Stein so to speak, as a melody for her art of moving.
(Culture Joker to: Irondance 1991)

“Stage-experienced Weißmann has created a funny Dada piece, charming and insightful.” (Basler Zeitung 1997)

“Eva Weißmann is anything other than a rat catcher of the dance. She leads the audience from on space to another, from picture to picture, but not by the nose. No stereo-bombast, no video-nut. The dancer works with that which she has, the space, the body – and the audience.”
(Basler Zeitung 1988)

“… the leader presents her group of seven with a score, each one different than the other. How they harmonise, or not, is unforeseeable. The work of movement and music develops spontaneously and directly, in purely (Stein presence).”
(Bettina Schulze 1998)

A body writhes, how should I know what is tormenting it
Do you really understand
I want to try
Truthfully: no
Only what but what
does it have to do with war

…Encounter with criticism of the times using very unusual aesthetic means.
(Badische Zeitung 1991)

“Eva Weißmanns’s dance, of it’s kind, as inaccessible as Richard Serra’s art work, was completely unpretentious, just there – and still arouses attention within this scope, the effect of art in public spaces becomes visible.”
(BZ 1996)

Peace and War Dance Performance “50 years with no end to war”
with Eva Weißmann.

The year 1945 saw not only the end to a world war, but the unsolved problems created new potential conflict as well. Not lastly rests the building of Germany’s peace and prosperity on the pillars of poor and tension – filled areas of this earth. How war often lies so closely to peace – and vice versa: This solo is an hommage to a monument …

Videos

Coming soon!